FORSCHUNG

Visuelle Kultur

Bilder sind allgegenwärtig und im Alltag präsenter denn je. Der Forschungscluster „Visuelle Kultur“ untersucht, wie sie Bedeutungen in kulturellen und sozialen Kontexten vermitteln.

Seit Mitte der 1990er Jahre ist die Visuelle Kultur zu einem wichtigen und sich in verschiedene Richtungen entwickelnden interdisziplinären Forschungsfeld geworden. Die Auseinandersetzung mit den Cultural Studies hat in mehreren Disziplinen der Geisteswissenschaften und später auch der Sozialwissenschaften zu einem „cultural turn“ geführt. Kultur wird nun nicht mehr als eine von der Sozialstruktur abhängige Variable, sondern als ein zentraler Faktor in sozialen, politischen und ökonomischen Prozessen betrachtet. Vor allem die weltweite Produktion, Zirkulation und Rezeption von Zeichen und Bildern hat zu einer „kulturellen Revolution“ geführt.

Lange Zeit analysierten Geistes- und KulturwissenschaftlerInnen fast ausschließlich Texte. Nun werden auch Bilder daraufhin untersucht, wie sie eigenständig Bedeutungen in kulturellen und sozialen Kontexten vermitteln. Ins Zentrum der Betrachtung rückt die kulturelle Konstruktion des Visuellen. Dabei geht es den ForscherInnen nicht nur um den visuellen Charakter von Kunstwerken wie Gemälden oder avancierten Filmen, sondern auch und vor allem um die Bilder des Fernsehens, der Werbung oder der Computerspiele, die das Alltagsleben durchdringen und Identität mitbestimmen. Insbesondere interaktive visuelle Medien wie das Internet, Handy-Applikationen oder Videogames stellen neue Herausforderungen dar, deren Möglichkeiten zunehmend erforscht werden.

Das Forschungsthema „Visuelle Kultur“ wird bereits seit 2005 vom Arbeitskreis Visuelle Kultur koordiniert. Als profilbildender Initiativschwerpunkt ist es in den letzten Jahren gelungen, Forschungsschwerpunkte und praxisrelevante Lehrangebote zu bündeln und dabei – im Sinne der zentralen Philosophie der Transdisziplinarität – auch Fächer aus anderen Fakultäten einzubinden. Neben Ringvorlesungen und Gastvorträgen sind in den letzten Jahren mehrere Publikationen aus der Forschungsarbeit hervorgegangen.

Inhaltlich befassen sich die ForscherInnen mit den Schwerpunkten „Film- und Fernsehforschung“, „Digitale Kultur und Game Studies“ sowie „Medienphilosophie“. In vielen Bereichen wird eng mit künstlerischen Beiträgen kooperiert. Ein diesbezügliches Highlight ist das europaweite Projekt „PERFORMIGRATIONS – People Are the Territory“, in dem eine interaktive Online-Plattform sowie eine performative Kunstinstallation zu Themen der Mobilität von Menschen und Kulturen in der zunehmend durch Medien vernetzten Gegenwart entwickelt wurden. In Zukunft möchte man, so die KoordinatorInnen, noch verstärkt auf die Einwerbung von Drittmittelprojekten setzen und die bisherigen Stärken in die Entwicklung von neuen Masterstudiengängen einbringen.

Die Alpen-Adria-Universität Klagenfurt bietet ab dem Wintersemester 2018/19 den neuen Masterstudiengang Visuelle Kultur an.

Ausgewählte Forschungsprojekte

Wenn Körper in Filmen politischen Widerstand ausdrücken

sterle trieste panoramiche | Foto: Il Piccolo/Triest

Literatur und Bilder der Grenze: Grenzüberschreitende Alpen-Adria-Tagung zur Italianistik in Klagenfurt

Angela Fabris und Jörg Helbig vor Filmpostern im Kino Visionario, Udine | Foto: Cristina Dittadi

„La dolce vita“ & „No Sex Please: We’re British“: Tagung zum erotischen Film in Italien und England

Mänade aus Tiffen | Photonachlass Leber, Karton II, (c) Renate Lafer

Römisches am Straßenrand: Neuer Sammelband zu römischen Steindenkmälern im Alpen-Adria-Raum

Alle Projekte und Publikationen in der Online-Forschungsdokumentation

Aktuelles

Workshop:

Ortsbezogene Kinos. Filme und ihre Vorführung als Agenten zeitgenössischer Betätigungsdemokratie

8. Juni 2018
L 4.1.01 (Lakeside Park Haus B 04)
Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
9:00 – 17:00 Uhr

Über Kino wird heute in ganz unterschiedlichen sozialen Räumen öffentliche Präsenz erzeugt: als politisierte Filmintervention, gesellschaftskritisches Festival, aber auch als Flüchtlingskino, als sommerlicher thematisch fokussierter Partyevent, als Jugendprojekt oder als Spektakel der ästhetischen In-Perfektion. In diesem Workshop wird die Frage gestellt, in welche global-lokale Netzwerke sich solche kinematografische Szenen heute einfügen, an welchen räumliche und soziale Gegebenheiten sie dabei anschließen und wie bestehende räumliche urbane oder ländliche Situationen dabei adaptiert und verändert werden. Darüber hinaus werden auch Fragen nach der ästhetischen Erscheinungsform dieser Kino-Ereignisse, nach der dabei erfolgenden Überlagerung und wechselseitigen Kommentierung unterschiedlicher medialer und künstlerischer Formate (Film und Bildende Kunst, Musik und Tanz, Fotografie und Video) sowie ästhetischer Stile aufgeworfen. Ein zentraler Fokus der Veranstaltung liegt auf der Rolle, die solche Kino-Situationen für die Konstituierung zeitgenössischer Betätigungsdemokratien spielen.

Vortragsreihe:

Blick-Kontakt. Portraits und Profile in einer mediatisierten Welt

Die Termine der Vortragsreihe im Überblick:

02.05.2018 – Edith Futscher V.1.07 | 17.00
Universität für angewandte Kunst Wien
Ohne Profil: Kopf und Figur bei Bruno Gironcoli

16.05.2018 – Angela Harutyunyan V.1.27 | 18.00
Department of Fine Arts and Art History, American University of Beirut
Social Realism and the Communist Ideal:
The Human as a Subject of History

06.06.2018 – Marian Füssel V.1.04 | 18.00
Georg-August-Universität Göttingen
Die Kunst der Schwachen. Erkundungen zur politischen
Anthropologie des „everybody“ mit Michel de Certeau

20.06.2018 – Katharina D. Martin V.1.27 | 17.00
AKI Artez Academy for Art and Design Enschede
Das Gesicht ist Politik. Zur Sehmaschine im digitalen Milieu

In der Vortragsreihe werden aktuelle Forschungspositionen zu Kunstgeschichte und Bildwissenschaften vorgestellt. Methodologische und empirische Studien beschäftigen sich mit figurativen Darstellungen des Gesichts, des Körpers und von menschlichen Gesten in der Moderne und Postmoderne sowie mit der Funktion der menschlichen Figur in Diskursen der Humanwissenschaften. Es geht in den Präsentationen also um den Einsatz von Bildern, die so kalkuliert sind, dass sie zu uns zurückblicken und wie sich dies in zeitgenössischen, mediatisierten Gesellschaften verändert.

Ringvorlesung „Wir und die Anderen: Visuelle Kultur(en) zwischen Aneignung und Ausgrenzung“

Vortrag

Linda Williams (University of California, Berkeley)

„Serial Melodramas of Black and White: The Birth of a Nation and Oscar Micheaux’s answer“

9. Oktober 2017
Hörsaal 10
Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
12.00 c.t.

American popular culture has manufactured a great many demeaning racial stereotypes, among them, in rough chronological order: Jim Crow, Zip Coon, Uncle Tom, the Mammy and the Tragic Mulatta. Some form of blackface racial imitation has been at the root of these stereotypes going all the way back to blackface minstrel shows. Indeed, it seems fair to say that the original spirit of blackface minstrelsy—the imitation of what whites perceive as black vernacular culture, especially black forms of song and dance—is at the very origin of American mass culture. However with The Birth of a Nation, which summarized all of these earlier stereotypes, a new and more vicious stereotype was added— one that arguably had less basis in black vernacular culture than any of the earlier, more minstrel-influenced stereotypes. The sexually active black buck had been part of earlier minstrel lore, and his sexuality was a source of much humor and fun, but the “black beast” whose rapacious lust was targeted at defenseless white women was new and borrowed from Thomas Dixon. This talk argues that D.W. Griffith’s 1915 film was especially effective in galvanizing national racial sentiment away from the sufferings of an Uncle Tom and towards the sufferings of an embattled “white South” because of this new stereotype of the “black beast.” But it also argues that, unlike Thomas Dixon’s The Clansman and The Leopard’s Spots, Griffith’s film did not seem to be as full of racial hatred as Dixon’s models. Rather, Griffith’s addition of the antebellum first part of his story permitted an apparent homage to the kind of racial amity found in the symbolism of the humble cabin of Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom as a democratic place of racial integration, only now, instead of the locus of black and white amity, it symbolizes all-white unity, the infamous “defense” of an “Aryan birthright.” Unlike Dixon, Griffith’s new form of race hatred thus poses as the inheritor rather than the antagonist of Harriet Beecher Stowe’s racial sentiments. A second part of the talk asks how Oscar Micheaux’s Within Our Gates countered or accepted such stereotypes and thus necessarily engaged with the unrelenting American melodrama of black and white.

Vortragsreihe

Attraktions-Bilder: Kontaktaufnahme mit dem Publikum in bildender Kunst und visueller Populärkultur

April bis Oktober 2017

Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
Ort: Vorstufengebäude, V.1.04
jeweils um 18.00 Uhr

Die Vortragsreihe untersucht, wie Produktionen Bildender Kunst und visueller Populärkultur sich an uns alle im Publikum wenden, zu diesem Zweck jedoch jeweils sehr spezifische Gesichter, Körperfigurationen und ästhetische Taktiken einsetzen.

Die einzelnen Beiträge fokussieren auf Konventionen der bildhaften Adressierung des Publikums, die sich im Umfeld der bürgerlichen Revolutionen des 18. und 19. Jahrhunderts herausbilden, nehmen aber auch zeitgenössische, postmoderne ästhetische Praktiken der Kontaktaufnahme in den Blick. Dies beinhaltet Fragen hinsichtlich der Zirkulation von Bildern im Internet, wo heute Bild-Text Gestaltungen in steigend multipler, wiederholbarer und standardisierter Form eingesetzt werden, um Sehnsüchte, Ängste oder auch Ansprüche einzufangen und schnell und breit zu übermitteln. Manche der Präsentationen nehmen auch politische Inszenierungen in den Blick, in denen Popularisierung in Populismus umschlägt oder befragen die Beziehung zwischen Spektakel und künstlerischem Aktivismus.

Insgesamt legt die Vortragsreihe einen Schwerpunkt auf den Austausch zwischen verschiedenen visuellen Praktiken, etwa Film, Fotografie, Fernsehen, Werbung und Propaganda, Bildende und Darstellende Kunst sowie Internetnutzung. Ein zweites Hauptaugenmerk liegt auf den Ambivalenzen von Attraktion, d. h. es wird diskutiert, auf welche Arten und Weisen visuelle Gestaltungen sowohl Begehren als auch Hass schüren, zu Identifikationen wie zu Verwerfungen einladen und Nachahmung wie auch Übergänge bzw. Neuorientierungen anregen können.

Elena Pilipets: Contagion Images. The Affect of Queering the Social through Digital Memes (06.04.2017)

In times of networked media environments, digital images take on a dynamic of their own; in their circulation they start to work by means of contagion. Digital memes are serialized visual social phenomena that rapidly gain popularity on the internet as they move and change in their viral spread. During their movement they transform and are transformed across a variety of transmedia and transcultural contexts. As vernacular products of techno-social (sub-)cultures that are characterized by both dominant and deviant intensities of engagement, digital memes transgress the established boundaries between source and adaptation, human and nonhuman, affect and meaning in a variety of ways. Considering the contingent conditions of their visual social workings, the main focus of this presentation will be on examining the queer potentiality that the memes unfold in their circulation.

Elena Pilipets ist Universitätsassistentin am Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt. Sie forscht zu medien- und kulturübergreifenden Prozessen der Serialisierung in digitalen Netzwerken und unterrichtet im Bereich „Medien- und Kulturtheorie“. Forschungsschwerpunkte: Media/Cultural Studies, Popkulturforschung, Akteur-Netzwek-Theorie, affective turn.

Elisabeth Fritz: Attraktion und Wirksamkeit. Spektakel als kritische Praxis in der Gegenwartskunst. (04.05.2017)

Während das Generieren von Aufmerksamkeit durch Sichtbarmachung sowie partizipative künstlerische Strategien im 20. Jahrhundert noch unhinterfragt als Ausdruck einer gesellschaftskritischen Haltung galten, geraten diese vor dem Hintergrund aktueller medialer und neoliberaler Entwicklungen zunehmend in die Krise. In diesem Kontext werden weniger ›ernsthafte‹ Verfahren der Publikumsansprache als Strategien für den künstlerischen Aktivismus interessant. Im Vortrag wird das Spektakel als ein ästhetischer Modus, der in erster Linie auf Schaulust, Staunen und das Hervorrufen starker Affekte abzielt, als Möglichkeit in den Blick genommen, in der Kunst soziale Anliegen zu artikulieren und politische Kritik zu üben.

Elisabeth Fritz ist wissenschaftliche Assistentin am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Sie studierte Kunstgeschichte und Soziologie in Wien und Paris und war an verschiedenen Kunstinstitutionen in Wien tätig. 2012 promovierte sie an der Universität Graz über „Mediale Experimente mit ‚echten Menschen‘ in der zeitgenössischen Kunst zwischen Authentizität, Partizipation und Spektakel“. Derzeit arbeitet sie an einer Habilitationsschrift über Figurationen von Geselligkeit in der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts.

Eva Kernbauer: Ambivalenzen der Popularisierung: Zur Theorie und Praxis des Publikumbezugs in der bildenden Kunst (11.05.2017)

Bereits in der frühen Neuzeit bildet sich neben dem fürstlichen Patronagesystem ein neuer Adressat bildender Kunst heraus: das – zumeist urbane – anonyme Publikum, das über den Kunstmarkt und öffentliche Kunstpräsentationen erreicht wird. Innerhalb des Repräsentationsverständnisses des französischen Absolutismus wird diese nicht-exklusive Öffentlichkeit, die das gesamte Volk einschließt, zu einem auch kunsttheoretisch klar konturierten Konstrukt. Dies führt zur Etablierung neuer Strukturen und Präsentationsformen – Ausstellungen, Kunstvermittlung und Kunstkritik – ebenso wie zur Herausbildung spezifischer Identifikationsangebote, Bildthemen und Formensprachen, die das Kunstpublikum gleichermaßen ansprechen sollen, wie sie es erst hervorbringen. Die kunsttheoretische, philosophische und politische Auseinandersetzung mit dem neuen Konstrukt des Kunstpublikums trägt erheblich zur Konturierung des Öffentlichkeitsbezugs bildender Kunst bei. Die dabei regelmäßig auftretenden Konflikte und Spannungen zeigen ein Auseinanderklaffen von Theorie und Praxis, das jedoch nicht immer ein konkretes Scheitern von Popularisierungsbemühungen bedeutet, sondern konstitutiv ist: Denn, wie anhand exemplarischer Scheidewege des Publikumsbezugs gezeigt wird, schafft sich die Kunst, zugespitzt formuliert, zuweilen eher selbst ein eigenes Publikum als sich nur auf sozial gegebene Öffentlichkeiten zu beziehen: Theorie und Praxis greifen stark ineinander. Der Vortrag verfolgt einzelne Momente des höchst ambivalenten Verhältnisses zwischen Kunst und ihrem Publikum bis hin zu Debatten um Besucherbezüge in musealen Präsentationen und künstlerischen Arbeiten der Gegenwart.

Eva Kernbauer ist Professorin für Kunstgeschichte an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie hat mehrfach zur Entwicklung von Publikumsbezügen in der bildenden Kunst und der Entstehung von Ausstellungen, Sammlungen und Kunstkritik publiziert (u.a. Der Platz des Publikums. Modelle für Kunstöffentlichkeit im 18. Jahrhundert, Köln 2011; Höfische Porträtkultur. Die Bildnisse der Erzherzogin Maria Anna (1738-1789), Berlin 2016, mit Aneta Zahradnik, Hg.) und Fragen zum Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit auch in der Gegenwart verfolgt.

Mihnea Mircan: The Name of This Place: Daphne as Identitary Model (01.06.2017)

Revisiting a mythological scene and the contradictory operations that its historical and contemporary representations appease or emphasize, this talk takes Daphne’s metamorphosis into a laurel tree as thinking model: as a cipher for the current predicaments of ‘transformation’ and ‘de-anthropocentrism’. Daphne’s flight from Apollo’s unwanted embrace is as much a ‘becoming vegetal’ as it is a ‘becoming imperceptible’, a triumph and a figure of anonymity. Immobile and beyond capture, symbiotically resilient, Daphne’s double body responds to some of the pleas and injunctions voiced in today’s environmental humanities.

Mihnea Mircan is a curator based in Leuven, Belgium. He was the artistic director of Extra City Kunsthal in Antwerp and has curated exhibitions at institutions such as Stroom, The Hague; Museion, Bolzano; David Robert Art Foundation, London and Project Art Centre, Dublin. His writing has appeared in numerous monographs, catalogues and art magazines.

Lynda Dematteo: The Mask and the Narcissistic Wound. An Anthropological Perspective on Nationalist Leadership (08.06.2017)

In Crowds and Power, Elias Canetti argues that the mask functions as a bandage over the wounded egos of the crowd: humiliated, annihilated, they recover self-esteem by identifying themselves with a character as worthless as themselves, but displaying disproportionate pretensions. The mask thus responds to a need for recognition and serves to redefine the identity of the group in depth. By writing these lines, Elias Canetti was of course thinking of the fascist leaders of his time. Can this interpretation help us to understand the characters of the populist „clowns“ of today? Which wounds do these the mask-bandages cover? People’s suffering is increasingly mentioned in reference to the 1930s, yet our historical situation has nothing in common with that of our ancestors. In order to grasp this strange temporal short-circuit, I shall seek to better understand the relationship with the past that emerges from such comparisons.

Lynda Dematteo is graduated from Sciences Po in Lille (1996) and obtained her PhD in Social Anthropology at the School for Advanced Studies in Social Sciences in Paris (2002). She undertook an anthropological study of the Northern League based on classic analyses of the rites of inversion. The synthesis of her PhD was published by the French CNRS Éditions under the title: L’idiotie en politique (2007) and by Feltrinelli, L’idiota in politica (2011). She was recruited by the CNRS in 2008 to carry out studies on the impact of globalization on political life in Europe, particularly by exploring the strategies to promote and defend the “Made in Italy” label on a global scale. She aims to highlight the complex and paradoxical links between globalization and the rise of economic patriotism.

Martine Beugnet: Change of Scale: Film between the Big and the Small Screen (12.10.2017)

This paper explores the effect of the “Gulliverisation” (to paragraphrase Erkki Huhtamo’s evocative expression) of the film image, as an effect of the proliferation of small screens, and, in turn, as mobile phones in particular progressively become a visual motif in films, the appearance of their diminutive frames on larger screens. Whereas the so-called “relocation” (Casetti and Sampietro) of the cinema to non-cinematic viewing devices is usually discussed primarily in terms of the operational properties of such devices, this paper is interested in the aesthetic impact, and indeed, the specific attraction, of miniaturization, and of the superimposition of the very small with the large scale moving image.

Martine Beugnet is Professor in Visual Studies at the University of Paris 7 Diderot. She has curated exhibitions and written articles on a wide range of film and media topics. She is author of Sexualité, marginalité, contrôle: cinéma français contemporain (2000), Claire Denis (2004), Proust at the Movies (2005) with Marion Schmid, Cinema and Sensation: French Film and the Art of Transgression (E.U.P., 2007, 2012) and L’Attrait du flou (forthcoming 2017). With Kriss Ravetto she also co-directs E.U.P.’s book series Studies in Film and Intermediality and with Baptiste Bohet the Editions Bord de l’eau series Usages des patrimoines numérisés.

Forschungstag Visuelle Kultur
13. Jänner 2017

Fotos: MK-Institut/Martina Berger

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