Wie kann über Unbesprochenes gesprochen werden?

Das vom FWF geförderte Projekt „Mapping the Unseen“ realisiert künstlerische Interventionen zu Themen, die von der öffentlichen Mehrheitsgesellschaft nicht gesehen und nicht besprochen werden. Ein Forschungsteam rund um Projektleiterin Katrin Ackerl Konstantin rückt begleitend die Prozesse der künstlerischen Sichtbarmachung ins forschende Blickfeld. Aus Anlass der ersten Intervention im Rahmen des Projekts in Kärnten haben wir mit Ackerl Konstantin darüber gesprochen, welches Forschungsinteresse sie mit diesem Artistic-Research-Projekt verfolgt.

Frau Ackerl Konstantin, wie „funktioniert“ das Projekt „Mapping the Unseen“?

Ausgangspunkt sind drei so genannte Guides, das sind Personen, die in Kärnten wohnen bzw. länger gewohnt haben, und die ursprünglich aus Kroatien, Bangladesch bzw. dem Iran kommen. Diese Guides bringen ihre Geschichte, die sie nach Kärnten geführt hat, in das Projekt ein, stellen die Verbindung zum Herkunftsland her und empfehlen eine dort aktive Künstlergruppe. Diese Künstlergruppe erarbeitet ein Thema, das ihres Erachtens marginalisiert, also unseen, ist. In der Folge kuratiert die Künstlergruppe in dem jeweiligen Land eine einwöchige Veranstaltung, die in einem Leerstand realisiert wird. Die Umsetzung baut auf dem Format schau.Räume auf, ein künstlerisches Konzept, das schon seit Jahren auf die Thematisierung marginalisierter Themen in Leerständen setzt. Der nächste Schritt sieht vor, dass das jeweils gewählte Thema nach Kärnten (zurück-)kehrt und hier erneut im Zentrum einer rund einwöchigen Veranstaltung steht. Dabei werden einzelne Programmpunkte aus dem Ursprungsland wiederholt, andere hiesige Beiträge kommen hinzu.

Sie haben auf das Format schau.Räume verwiesen. Welche Erfahrungen gibt es damit und wie konnten diese für „Mapping the Unseen“ genutzt werden?

Bei den schau.Räumen geht es darum, Themen, die an die Ränder des gesellschaftlichen Diskurses gedrängt sind, in Leerständen zu bearbeiten und mit künstlerischen Mitteln sichtbar zu machen. Das Konzept existiert seit 2011; umgesetzt wurde es unter anderem 2015 in Rumänien bzw. 2017 in Peru unter dem Titel schau.Räume_global. Die Veranstaltungsorte sind meist auch öffentlich einsichtig, zum Beispiel eignen sich hierfür leerstehende Geschäfte in Innenstädten. Dabei ist durchaus intendiert, dass auch Vorbeispazierende einen Blick auf das künstlerische Geschehen erhaschen.

Was wurde in „Mapping the Unseen” nun schon realisiert?

Im November 2019 hat die Gruppe Vox Feminae in Zagreb eine mehrtägige Veranstaltung zu LGBTIQ (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Intersex, Queer) organisiert. Man setzte dabei auf ganz junge Künstler*innen vor Ort, die mit verschiedenen Mitteln das Themenfeld LGBTIQ zur Sprache brachten. Dabei zu sehen bzw. zu hören waren Installationen, Kurzfilme, ein wissenschaftlicher Vortrag, Musik, eine Burleske, ein Theaterstück sowie Rainbow Family Talks. Von 14. bis 21. Februar wird es nun zur Realisierung dieses Themenschwerpunkts in Kärnten kommen. Einiges davon können wir von Zagreb übernehmen, anderes kommt hinzu.

Sie sind selbst Künstlerin und Wissenschaftlerin. Welches Erkenntnisinteresse verfolgen Sie mit „Mapping the Unseen“?

Artistic research ist eine Forschungsmethodik, die mich sehr interessiert. Besonders erhellend ist für mich, dass wir nicht die Kunst beforschen, sondern durch die Kunst forschen. Schon bei der Auswahl der marginalisierten Themen kommen wir zu interessanten Erkenntnissen: Wie wird ein solches Thema identifiziert? Und wie kann über etwas, worüber nicht gesprochen wird, dennoch gesprochen werden? Zusätzlich führen wir Interviews mit den Künstler*innen und mit dem Publikum, erstellen autobiographische Aufzeichnungen und begeben uns teilnehmend beobachtend mitten ins Geschehen. Die Transkripte, die durch die Workshops entstehen, analysieren wir in einem tiefenhermeneutischen Zirkel, mit der Idee, unter diesen unseen Themen grundlegende Tabus aufzuspüren.

Kann ich an „Mapping the Unseen“ auch teilnehmen, wenn ich nicht zu den Veranstaltungen kommen kann?

Ja, wir arbeiten an einem virtuellen schauraum in Form eines digitalen Archivs auf unserer Website. Das kann man sich wie eine animierte Zeichnung vorstellen. Dieser Raum wird auch Gelegenheiten bieten, interaktiv in Austausch mit uns zu treten und neue Themen vorzuschlagen. Wir wollen das Forschungsprojekt am Ende der Laufzeit nicht endgültig abschließen, sondern den Inhalt weiterführen.

 

Fotos zum Download. Fotografenhinweis: Nina Đurđević